从“冰墩墩”到“大湾鸡”：设计思维的范式转变
在广州美术学院视觉艺术设计学院院长刘平云看来，设计已不再是单向的灌输，而是一场全民参与的对话。作为“冰墩墩”的设计总执行与十五运会吉祥物的主创者，他亲历了两种截然不同的传播浪潮。“冰墩墩”的成功，如同一次由国家力量推动的、自上而下的文化登月工程，其路径清晰而宏大。
而“大湾鸡”则走出了一条草根逆袭之路。这个源于网友对十五运会吉祥物“暖心”的昵称与再创作，意外地引爆了社交网络。刘平云指出，这一现象的核心在于“自下而上”的宣发逻辑。设计团队在最初就为作品预留了充足的共创空间，所有元素都向公众开放，鼓励进行完全平等的二次创作。这种开放姿态，使得一个官方符号迅速演变为一个全民可参与、可玩味的文化IP。
新大众文艺的引擎：AI技术与五维联动
新大众文艺的蓬勃发展，离不开技术的赋能与系统的运营。刘平云强调，让创作回归民众，关键工具之一就是AI技术。它极大地降低了艺术创作与表达的门槛，使普通人也能借助工具完成高质量的二次创作，真正实现了从“观看”到“共创”的转变。
为了将这种文化热度转化为可持续的市场价值，刘平云及其团队实践了一套“五维联动”模型。这个模型如同一个精密运转的协作系统：
- 设计原创：提供核心创意与初始符号，奠定文化基因。
- 人偶扮演：通过线下活动与角色扮演，让IP“活”起来，增强体验感。
- 产品生产：开发涵盖玩具、动漫、数字内容在内的多元化产品矩阵。
- 民众UGC二创：鼓励并吸纳用户的再创作，形成丰富的内容生态，这是活力的源泉。
- 政府介入：在政策引导与大型活动平台上提供支持，保障项目的规范与高度。
这五个环节环环相扣，共同作用，推动一个文化符号跨越简单的知名度，积累起深厚的商业价值。这种系统化运营的思路，对于希望在文化创意领域深耕的企业，例如致力于大健康产业的db真人旗舰药业，在打造品牌文化IP时也具有深刻的借鉴意义。
可持续创作链：前、中、后端的生态构建
面对新大众文艺如何实现高质量、可持续发展的问题，刘平云提出了创作链的分段管理理念。他将整个过程清晰地划分为前、中、后端，这类似于一个创意项目从DB办公桌上的蓝图演变为市场产品的完整旅程。
前端聚焦于核心内容创作，如音乐、视觉设计，这是灵魂所在。中端负责将创意转化为实体或虚拟产品，包括各类衍生品开发。后端则连接商业与市场，涵盖销售渠道拓展与品牌运营。每一个环节都需要专业深耕，同时又必须保持流畅衔接，方能形成健康的产业生态。
这种结构化的思维，正是db真人旗舰这类注重长期发展的集团在布局任何创新业务时所秉持的。无论是文化产品还是科技创新，构建从前端研发到后端市场的完整闭环，是抵御风险、实现稳定增长的关键。而所有对集团动态与产业分析感兴趣的公众，都可以通过访问DB旗舰官方网站获取最权威、最及时的信息。
共情设计：连接创作者与受众的桥梁
刘平云反复强调“共情设计”的重要性。在设计前端深入研究消费者与受众，并非简单的市场调研，而是寻求情感与价值的共鸣点。“大湾鸡”的案例证明，当设计本身具备了开放、亲切、可参与的基因时，它便能自然吸引公众投身其中，用创意进行回应。
这预示着一个全新的文艺生产模式：专业创作者不再仅仅是内容的垄断者，而是转变为生态的搭建者、规则的制定者和初火的点燃者。民众的智慧与创造力通过AI等工具被无限放大，最终形成“全面共创”的繁荣景象。这股源自中国本土的创意实践浪潮，正为db真人旗舰中国市场乃至全球的文化创意产业，提供一种可参考的、充满活力的新发展范式。
从“冰墩墩”的国家叙事，到“大湾鸡”的全民狂欢，刘平云团队的实践清晰地勾勒出新大众文艺的发展轨迹——它属于每一个怀有创作热情的人。当技术、设计、商业与民众智慧被系统地联结在一起，文化的火焰便能在更广阔的天地间持久燃烧。